一些ll的演奏视频链接，不喜勿入。
本帖最后由 无与伦比的好笑 于 2013-6-13 13:09 编辑从天涯郎朗楼扒的，把视频和一些有趣的评论八卦科普也都一起。
郎朗是看了〈〈猫和老鼠〉〉喜欢上钢琴的
大家都知道了吧？
那首曲子是匈牙利第2号狂想曲
非常吉普赛风情
郎朗后来每次音乐会上弹它都希望能找到动画里的感觉
终于。。
〈〈猫的协奏曲〉〉
tudou.com/programs/view/tX1HgeX_wDo
郎朗法国演出的狂2
v.youku.com/v_show/id_XMjY5MDExMjIw.html 格子，解构方面我觉得郎跟了巴伦学习后进步了很多，同时又没有完全陷入结构主义，音乐太理智太控制就没意思了，这也是我喜欢郎的贝多芬超过巴伦的原因
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是，我也不喜欢许多人为营造古典气质，过于控制，讲究平衡，把贝多芬弹得太妩媚。不好
大大方方、自然率性地弹响低音，不装，这才是贝多芬
贝多芬是酒神
请欣赏郎朗同学的《热情》（如果你对肢体动作有强烈反应的话最好还是选择只听不看）
不过我倒觉得郎朗在这支曲子里的肢体会非常有助大家理解这部作品！
关于《热情奏鸣曲》的内容，贝多芬在回答学生时说道：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧!”
“我看到他怎样向冰峰冲去， 和那狂风巨浪搏斗? 他勇敢地击退了敌人， 用胸脯迎接那汹涌的波涛。”
v.youku.com/v_show/id_XMjY1NzMwMTky.html 啊啊啊啊啊啊，爱死你了，西装
郎朗的《热情》可以把我弹哭，尤其第二乐章
贝奏的慢乐章甚至比肖邦还旋律动听，而且更有美感！！
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特别耐听
“贝多芬的美很庄重，有性格”
郎朗在《音乐人生》里说的
这节目做得不错
tudou.com/programs/view/t3irpLPSk3A/ 2010年维也纳金色大厅独奏会
金色大厅官方邀请开音乐会的中国第一人哦，要付出场费的哦，不是租场子性质哦，连站票都抢空了哦~~
整场音乐会视频：
v.youku.com/v_show/id_XMjQ0ODk2ODM2.html v.youku.com/v_show/id_XMjgzMDMxMDU2.html 很多人觉得弹琴就是简单的重复，也确实有很多钢琴家弹每个曲目永远千篇一律，那是匠人
但郎朗永远在艺术再创造，这是很多大指挥和顶级乐团爱和他合作的很重要方面，他总能给出新鲜东西，给别人灵感
这是三个版本的李斯特第一钢琴协奏曲，三个月时间郎朗给出了完全不同的三个版本，听不懂古典音乐也能很轻易听出三者的差别
大家可以说说最喜欢哪个 ^_^
专辑版：
xiami.com/song/1770375523
xiami.com/song/1770375524
xiami.com/song/1770375525
BBC PROMS LAST NIGHT
v.youku.com/v_show/id_XMzAzMzUzOTUy.html
李斯特200周年纪念音乐会
v.youku.com/v_show/id_XMzE2ODk4Njky.html 看了前面筒子的推荐，我听了郎朗维也纳金色大厅的演奏会。
目前只能体会到速度与激情之美！最喜欢的是那个Precipitato（encore前的最后一首），感觉郎朗弹飞了哈，神采飞扬的像是一个将军在指挥打仗。听的我心咚咚跳！
说个观感，感觉速度越快，郎朗的手振幅越小，像是黏在键盘上抚摸它们似地。但是弹出来的音还是很分明的，不知道这是什么神功？谁来讲讲他手部动作的特点啊。
我对比了Sokolov弹这个曲子的手，发现他有手起刀落的感觉。而且，感觉两个人弹出的音色节奏和主题表达有所不同，真是神奇！
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指法是根据作品不同来的，郎朗的各类指法都掌握得很精到，就先根据这场音乐会而言吧
弹贝多芬作品时郎朗运用最多的是德国学派指触，因为是德奥作品，非常注重手指头指尖的运用。弹《热情》更特殊一些，郎朗离键盘很近，像开跑车，贴着地，能量能瞬间迸发，但很冷静
而弹普罗科菲耶夫的作品（你最喜欢的那首是这部作品的第三乐章），显然是俄罗斯学派，手腕手臂的运用很重要。密码可以找霍洛维兹的视频看看，郎朗在弹这部作品借鉴了很多霍氏独门指触，郎朗也许是唯一真正领悟霍氏指触的中国钢琴家
Sokolov的普7（它也叫战争奏鸣曲）弹得极端坚实出色，我听完会颤抖，把战争的残酷性表现地很完美
而郎朗的我个人觉得更有画面感和空间感，他试图在悲剧气氛中带入人性的温暖
贝奏第二乐章都很慢呀
再听听他的《离别》吧，也是很经典的一版
v.youku.com/v_show/id_XMTcwNjQyNjI4.html 我顺便贴一下Sokolov的视频，方便大家来鉴赏。
v.youku.com/v_show/id_XNjM4OTgwNzY=.html
LL弹的这个Prepicitato（战争奏鸣曲）在视频的96分50妙处。
v.youku.com/v_show/id_XMjQ0ODk2ODM2.html 无与伦比的好笑 发表于 2013-6-13 09:48
我顺便贴一下Sokolov的视频，方便大家来鉴赏。
v.youku.com/v_show/id_XNjM4OTgwNzY=.html
上面的只是战争奏鸣曲的第三乐章
这是郎朗的完整版，
v.youku.com/v_show/id_XMjY1ODUyOTky.html 纽约新年音乐会柴一：
v.youku.com/v_show/id_XMjM0NzkyODI4.html
伦敦逍遥音乐节肖二 （非常完美的一版演绎）
v.youku.com/v_show/id_XMjc4MDU4NTE2.html 钢琴演出形式分：独奏，协奏，重奏 （也可以叫室内乐重奏，其实重奏是最考验钢琴家音乐修养和演奏经验的，因为你必须独立承担一定的角色,而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬。同时,它也不如独奏那样自为自在,而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。）
最后一个，钢琴是乐器之王嘛，小提琴是乐器之后，主要是因为它们都有很鲜活的音色和丰富的表现力，所以作曲家喜欢用它们谱曲 郎朗09年经典的三重奏视频：
v.youku.com/v_show/id_XMTczNDUxNzI4.html *****我又听了LL弹的《匈牙利狂想曲2号》 ，好像目前只对快的曲子有点感觉。应该是拍子和节奏很重要，强弱对比也很重要，不能只是图速度而忽略了整个主题。
那谁来解答一下听那些抒情性很强的，如李斯特的《爱之梦》，要点在什么地方？
怎样的表达算是好？对音强弱的控制是否完全需要按照谱子上的提示（渐强 渐弱之类的）？
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大伙提的问题确实都挺专业的
但有些问题必须对钢琴有一些基础知识的了解后才能明白，比如和声问题，协奏曲的华彩乐章问题
其实一般爱好者不需要非得知道这些
但音乐有些基本东西是一样的，音的连贯性，但没有呼吸，流畅就变成机械在演奏。原谱很重要，但必要要有独创性，要有说服力。
一部作品的创作背景很重要，作曲家风格很重要，比如李斯特就是华丽型的，莫扎特童真型的，巴赫宗教型的……
比如狂2这部作品
国内很多人喜欢马克西姆的版本 ，大家可以对比郎朗的听，狂2是完完全全吉普赛人的音乐，要有狂情要有冒险性。马的版本那完全就是法国沙龙版本 = = 耶鲁大学 聆听音乐 公开课，我找到了这个，打算看来入门！
讲师介绍
名称：Craig Wright
职业：耶鲁大学音乐教授
学位：哈佛大学博士学士 钢琴乐音乐史双学位
在2004年Craig Wright被芝加哥大学授予人文学名誉博士学位。
课程介绍
本课程培养在对西方音乐理解基础上对音乐的感悟。它会介绍各种类型的音乐是如何搭配 。
v.163.com/special/sp/listeningtomusic.html facebook上一台湾友人关于昨晚郎朗的演奏评价：
郎朗今晚在日內瓦舉行獨奏會，他彈的巴赫和舒伯特充滿詩意，下半場十二首蕭邦練習曲有的浪漫，有的佻皮，有的激昂。
開場我是帶著懷疑的感覺來聽的，畢竟他不是以彈巴赫出名，音色非常清澈，是很有肉感的巴赫，和平時常聽的古爾德的骨感線條是兩個套路，但是郎朗的處理比同是音色豐滿偏浪漫的佩拉亞要活潑很多。左手的線條非常突出，前三個dance基本一氣呵成。
Sarabande馬上慢了下來，慢樂章從來是考驗功力和耐心的，演繹基本符合巴赫的冥想氣質，讓我想起了馬友友演繹的大提琴組曲裏面的Sarabande。最後的Minutes & Gigue繼續非常活潑，直到最後一個音。節奏和步態把握得非常好，是一道甜而不膩的巴羅克開胃小菜。
舒伯特、蕭邦的演奏則具自生擁有感，練習曲5號激起後排聽眾鼓掌，7號彈出船歌氣質，10號再激起鼓掌。 結束全場起立鼓掌帶來兩次返場。 郎朗的莫协17号，第一次兼指挥的演出，哈哈，表情可逗了 ￣▽￣
合作的是西装心中最棒的乐团巴伐利亚广播交响乐团
v.youku.com/v_show/id_XMzMzODU0NTgw.html 今天听一个贝多芬第四钢琴协奏曲吧，“最难理解的一部贝协”，郎朗花了9年的时间学它～
郎朗 艾申巴赫 费城交响乐团2005年日本音乐会
很出色的一个现场版本，严谨沉着而热情，对情感内涵极丰富的此曲揭示得很充分
v.youku.com/v_show/id_XMzM5NDY4OTI0.html 据闻明年郎朗要弹巴赫的哥德堡，国外古典坛子上的热点话题哦
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超级超级期待！这几天看了那么多名曲，就 哥德堡变奏曲 我一直在听，古尔德快的慢的我都变看书边听了2遍了，我喜欢的。不过我比较难想象郎朗演绎。因为我觉得我听的这个旋律很平淡很安静的。感情不是很浓烈。郎朗是怎么安排的呢？
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其实古尔德的巴赫是他自己，不是巴赫，离经叛道但韵味十足。古尔德的西贝柳斯，斯特劳斯和比才才是我大爱。。完全脱离了原谱，慢得让人心有戚戚，尤其是，如果你还把古尔德哼哼之声当成必要背景的时候，嘿嘿
要听正宗的巴赫，找图蕾克和兰多芙斯卡老太太的
郎朗的嘛，可以确定的是绝对不会冰冷冷的 目前为止本帖和其他帖介绍的郎朗的作品，李一，狂，爱之梦，肖邦的离别，协奏曲，普7，贝4，热情，拉二等。我现在只有郎朗的柴一和哥德堡变奏曲可以反复听。其他的= =
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郎朗的柴一，我个人比较推荐这个版本，鬼上身一般，太灵了~~~~~~
v.youku.com/v_show/id_XMTE0MjA3MzY4.html 今天推荐一首技巧超难又情感丰富的作品吧，《唐璜》
有些人对曲没有丝毫认识，本身的视线又容易被演奏者的神妙技巧扰乱，无奈。郎朗的音乐感之强， 恐怕当今没多少人能比肩。在《唐璜》极度难弹的段落中，那音乐线条还是丝毫不乱，强弱有度，完全演绎出同名歌剧中人物的性格心态感情。。。。
所以，有可能的话最好能听熟莫札特原作歌剧中的歌曲，才能体会郎朗同学演绎的厉害处。那首“让大家痛饮狂欢”只有郎朗将原曲的Contredanse节奏成功掌握，之前其他大师的演绎全都不知所云。还有本是二重唱的“让我们手拉手”，弹的神似之极，嗷嗷嗷嗷～～～
tudou.com/programs/view/lIHo5qWNj6c 这里可以听郎朗，音质不错，出道以来的作品基本都有
xiami.com/search?key=%E9%83%8E%E6%9C%97&pos=1 郎朗的巴赫小品吧，安神：
xiami.com/song/1769928860 去年6月悉尼的拉二吧
跟我一样喜欢专辑拉二的可能都对这个无甚感觉，但骂专辑那版拉二的估计都比较喜欢这样的诠释，呵呵
v.youku.com/v_show/id_XMjc2MTE2MjEy.html 这是我在闲闲书话一个帖子里看到的，我觉得这人是高人
作者：t20 回复日期：2009-01-04 11:46:54 回复
作者：带我去远方 回复日期：2009-1-4 11:20:18
技术和音乐性,本来是一码事,我不相信技术不精到的人,音乐会到位,我也不相信技术精到的人,会没有音乐性,技艺技艺,从古到今，这两个字都是连在一起的.李云迪的技术不如郎朗,这是明显的，但是沈文裕,却一直因为技术太好而被骂为超级牲口,机器人,外星人.钢琴疯子。那么，到底什么才是音乐性呢？脱离了技术，如何来衡量音乐呢？这是我一直在思考的问题。那么，感人算不算？感动了钢琴的门外汉算不算？
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朗朗比李云迪强
无论天赋基本功还是思考力表现力
作者：t20 回复日期：2009-01-04 23:14:26 回复
什么时候中国大点滴城市都有高质量滴音乐厅
什么时候中国人对钢琴科技含量对声学都有一定滴直接认识
什么时候再来评论音乐如何如何啦
光听碟片是听不出真正滴音乐素养滴
西方教堂特别是巨大突破滴哥特式教堂盖那么多不是白盖滴
历史根基深得很啦
中国差距太大啦
作者：t20 回复日期：2009-01-05 10:59:35 回复
作者：雅_哥 回复日期：2009-1-5 10:31:11
以我听古典30多年的历史，我是支持有实力的音乐家有自己的理解的，否则千篇一律，有什么听头？
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哈
诠释派
音与声滴微妙
听现场才是王道
朗朗能够高密度全球巡回演出，这不是一般人能够做到滴
没有高强度滴现场演奏是不可能更深滴体会音乐之声滴真谛滴
同样，没有较丰富现场经验滴听众也很难真正进入音乐世界滴
中国音乐爱好者基本上不具备对于专业音乐厅和高质量钢琴滴鉴赏能力
对作曲家演奏家以及音乐厅声学效果滴把握都缺乏直接认识
又没有教堂所打下滴深厚滴历史根基
差太远啦
作者：t20 回复日期：2009-01-05 23:31:43 回复
哈
无论是作曲家演奏家还是听众必须具备滴素质有
1，充沛饱满滴体力
2，娴熟滴技术判断力
3，自由不羁滴想象力
4，深邃高贵滴心灵
5，对钢琴这种乐器之王滴身心共鸣
6，对空气震动滴敏感
其中五六两条只有天才中滴天才有可能体会
最后一条则是上帝滴恩赐，已经不属于世俗世界
朗朗经过努力有可能达到前四条
至于第五条，由于朗朗起点比较低启蒙时钢琴太差，可能很难体会一流钢琴滴深邃，不过如果运气好朗朗能够成为真正滴大师后还是有可能滴
至于第六条，就要看上帝是不是中国人啦。朗朗可以祈祷啦。迄今为止滴所有大师都没有对此有明确滴表达甚至暗示。也许是天机不可泄露吧。
作者：t20 回复日期：2009-01-06 11:57:25 回复
哈
还是培养培养听众啦，没有高质量滴听众群体，就不可能有高质量滴音乐。中国这种落后社会差得太远啦。
器乐是脱胎于声乐滴，也就是说最美妙滴声音是人声。器乐如歌嘛。一般来说，那个地方滴群众合唱水平高，那么那个地方滴音乐基础就雄厚，就会产生高质量滴听众群体，才谈得上音乐鉴赏什么滴。音乐是公共艺术啦。每一座教堂就是一座音乐圣殿啦。
对于人声而言，听众要认识到体会到腹腔胸腔颅腔喉管声带对于空气振动滴把握是非常重要滴，人体本身就是上帝最好滴乐器。如果认识不到这点，根本不可能认识到乐器之王钢琴滴真正内涵，更不用说人琴合一啦。没有声乐素养就不可能有器乐素养啦。
现场是最最重要滴，没有高质量滴现场锤炼纯正声学品味，听碟片就没有场所感滴依托也谈不上回忆现场滴能力啦。一流滴作曲家演奏家听众之所以对音乐厅非常挑剔，就在于音乐厅滴声学设计是一门最最深奥不可预测滴学问。空气是非常奇特滴东西，空气震动滴完美随着时代变化也在变化，但背后是强大滴数学物理学材料学医学。在试奏之前仍然谁都不知道会出现什么效果啦。音乐厅本身就是乐器啦。
没有一个音乐厅是完全一样滴，同一个音乐厅也没有一个时刻是完全一样滴。这就是为什么高强度全球巡回演出对于演奏家极端重要滴原因。对于空气震动滴敏感就是这样一点一滴由上帝赐予滴。
钢琴作为仅次于人体滴乐器之王也同样遵循这样滴道理啦。
作者：t20 回复日期：2009-01-06 22:57:54 回复
作者：绿光练习簿 回复日期：2009-1-6 21:58:20
。
太过理性的人会从一切方面去进行评判，而忘了首先应该感受，我总结这是很多人不习惯郎朗的原因
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哈
作曲家演奏家听众是浑然一体滴，三者都强才是真正滴强，而在这三者中间最重要滴是听众要强其次才是演奏家作曲家。而中国听众包括专业听众业余听众在这三者之中最弱啦。
很多人不习惯朗朗不是太过理性而是作为听众根本就跟不上演奏家朗朗前进成长滴脚步啦。知音是要相互滴。这也是演奏区听众区同区共振滴原因啦。音乐厅本身也是乐器也在变化，声学设计突破也是越来越快滴。
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空气是非常奇特滴东西，空气振动滴高度敏感才是衡量真正音乐家和听众滴标杆啦。
听不懂先锋音乐就听不懂古典音乐啦。卡耐基音乐厅照样摇滚滴啦
这些年我走遍了世界各地，但最令我怀念的还是地中海那温暖的阳光
这是一位曾经先锋滴老兄滴心灵独白啦 听不懂先锋音乐就听不懂古典音乐啦。卡耐基音乐厅照样摇滚滴啦
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涵义混乱的一句话，不敢苟同。
这里的先锋音乐指什么？摇滚那样的流行音乐？还是古典音乐里面的先锋派？看上下文似乎是指前者。但无论是说听不懂摇滚就听不懂古典音乐，还是说听不懂先锋派就听不懂古典派，都是很武断的说法。
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先锋音乐是比较笼统的说法吧，指自由即兴的音乐，摇滚爵士乐类型在这方面走得比较远，所以它们的生命力旺盛
但其实古典音乐里的即兴感也很重要，70年代时，古尔达就更大胆地把即兴爵士更多的植入了古典音乐，当时遭到了保守派的炮轰，但时间证明古尔达是正确的
贝多芬的音乐，现在听起来还是很先锋前卫哦 *^ο^* 《牧童短笛》
用欧洲古典的和声复调手法演绎中国泼墨画，听着简单，手法醇熟
tudou.com/programs/view/9xbWMUYp1GE/
《春舞》
新疆风格，异域风情，很能突出钢琴音色的色彩奇丽，大爱~~
v.youku.com/v_show/id_XMTk3NTgzOTU2.html 瓦格纳本人是天才的，但是他将欧洲音乐艺术架到了一个不接地气的高度，而他的追随者并非都是和他一样的天才，于是后来大家都以自己音乐被接受的人少为荣，且越来越极端，并招来一堆欺世盗名者
其他人一生奋斗到的地方，我家小莫一出生就有了，OY
一度喜欢瓦格纳，后来成普通朋友了
其实乐章间不鼓掌的肇始来自19世纪末的德国，特别是瓦格纳及其追随者的作品，后来对于大部分德奥浪漫主义时期奏鸣曲式的作品都依此例。但非德奥的作品不在此列，许多协奏曲的首演都是单独乐章，怎么会不鼓掌呢
柴一第一乐章结束不鼓掌简直是对钢琴家的侮辱。普契尼歌剧咏叹调后不鼓掌，就说明对歌唱家不认可！在我看来，“乐章间不许鼓掌”是一种不尊重历史也不尊重观众的桎梏。德奥交响曲中间不鼓掌是严肃，协奏曲乐章间不鼓掌就是装深沉了——门德尔松协奏曲除外 今天听一首舒伯特吧
郎朗看样子也很喜欢舒伯特最后的奏鸣曲系列，连着两年的独奏曲目分别是D959和D960
D959也是我大爱，包含了乡愁、流浪、荒凉、死亡和爱的主题
可惜没有完整版，只有第二乐章，而且音质不佳，但是舒伯特是充满旋律美感的，所以影响不大
v.youku.com/v_show/id_XMzAxMzUyMTk2.html