无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:20
去年夏天郎朗给中央音乐学院的学生上的大师课
从教学的角度,他也是个鬼才
v.youku.com/v_show/id_XMjgxMjkyODQw.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:21
无与伦比的好笑 发表于 2013-6-13 10:19
今天听一首舒伯特吧
郎朗看样子也很喜欢舒伯特最后的奏鸣曲系列,连着两年的独奏曲目分别是D959和 ...
舒伯特是唯一的所有作品我都喜欢的音乐家
他也是才气横溢,于我看天份是要超过他的偶像贝多芬的,当然成就差得远。。就声乐套曲而言,舒伯特要比贝多芬高明,青出于蓝而胜于蓝!
舒伯特生活贫困生性腼腆没有爱情光临,苦闷之余只好找妓女不幸染上梅毒,从此为死亡的阴影所笼罩,D959和960就是这个时候写的,所以格外凄美
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:22
柴一的第一乐章就是在一大段炫技性华彩的巨大高潮中结束的, 不鼓掌反而怪怪的。
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:23
舒伯特的音乐是最有歌唱性的,如诗一般,没有小莫接近神,也没有老贝接近民,他写曲子主要为悦己
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:28
因为莫扎特是真正意义上的天才,唯一的。他所碰触过的所有体裁都是十全十美。看过他的手稿的专家说他写的东西从无涂改修饰,都是一气呵成!贝多芬晚年说自己的境界只是8岁时的莫扎特
巴赫的音乐是很宗教情怀的,不光音乐厅,教堂学校也经常用到。不过我个人不太喜欢,可能我还年轻或不信教? 我觉得巴赫的音乐很说教
古典音乐仪式感在19世纪末夜之前都没有,或者说不那么刻板的,欢呼吹口哨,嗑瓜子都行^_^
演奏古典音乐最好不用到扬声器,声音会失真,国外也有万人室外古典音乐会,但人家设备先进,而国内的体育馆设施目前实在还跟不上,最好还是去音乐厅。郎朗在体育馆开是想普及古典音乐,让年轻人多接触,音乐厅可容纳的人太少了,而且也太拘束
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:30
指法问题,涉及到风格,传统,学派。比如你弹俄罗斯人写的柴一这么大开大河的作品,肯定不能用过于追求指尖效果的德国指触,弹不出气质和气场来的。相反,你弹巴赫抡胳膊也是没有的,人家需要冥想气质
结构的话
我翻出了一篇关于《热情》的结构文章,大家有兴趣看看
gokuai.com/f/1S7pAsbuuvS4X9an
乐理能懂是最好的,但这是充分非必要条件,听音乐就跟吃饭一样啊,什么口味,爱咋发表意见都行,只要别把自己当美食家
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:31
说道乐理,很多人说对一般人赏析音乐不重要,包括我以前一个音乐课的老师。不过我不这样看。我觉得理论对培养普通人的鉴赏能力还是很有帮助的,毕竟古典音乐也有这么长一段发展历史了,不是听简单的劳动号子,听见就行。而且就算听音乐也得有一些基本的共识吧,不能象有些人把别人的鲍鱼吃成白菜,还抱怨对方招呼不周。理论多少是前人的共识。
回复
作者:小格子阿姨 时间:2012-02-09 01:14:40
楼上的妞,可以下载书籍来学,推荐一套三联出版的《古典音乐欣赏入门》,不知道有没有在线
还有个软件EarMaster pro,可以作为入门指南,听音练耳
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:36
如果有一面黑板一架钢琴,很多指法乐理问题很容易就能说清楚了,这样干巴巴的说,我写完你们也不待见的,白天关于这个问题想了很久,粗略说一说哈
曲式结构:
变奏曲式(《热情》的第二乐章)
第一部分主题,是全曲音乐形象的基础,其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。变奏的次数少则四、五次,多则数十次不限,采用旋律、和声、织体等多种变奏手法就是变奏曲式,可以边听边感受。
回旋曲式 (拉二的第三乐章)
由同一主部与不同的插部多次循环交替而构成。重复的主题称为“主部”,中间插入的对比乐段称“插部”,主部反复三次以上:A(基本乐段)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A……,即两个以上的三部曲式结合。曲式的主部与各个插部之间对比鲜明、段落清楚,但有时并不完整。
奏鸣曲式 (热情第一乐章和第三乐章)
奏鸣曲式包括三个部分:呈示部、发展部、再现部。结构图:引子+呈示部(A)展开部(B)再现部(A)+尾声
呈示部,它呈示两个主题,不仅有情感上的对比,还有调性上的对比
发展部,通过各种手法,充分发挥呈示部第一、二主题中具有强烈特征的因素
再现部,再现呈示部,但第二主题必须回到主调,使第一、第二主题在调性上获得一致,形成一个完整的的整体
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:37
印象派大师拉威尔的《鹅妈妈》,为儿童创作的组曲,很有想象力又很写意的一版演绎,音色超美~~
v.youku.com/v_show/id_XMzMxMzA2NDUy.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:39
《她比烟花寂寞》这部片子看过 那时我还想所谓的天才总是很怪诞的吗 不知这部片子究竟在多大程度上接近杜普蕾的真实生活,她的先生一直对此缄默不语。
有一张她的CD中 忘了是什么曲子 杜普蕾拉大提琴 巴伦博伊姆弹钢琴 配合得天衣无缝 大概是前年冬天在新闻联播里看到巴伦博伊姆参加个什么活动 已经成为圣诞老爷爷了
许多年前看过的关于杜普蕾的乐评还记得很清楚: “温柔,渴慕,生死相许”
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:41
阿婆生命中的男人究竟有几个,大家说法很不一
我来数,有知情的补充
1号,陈亮声,首任丈夫,两人有个女儿,阿婆18岁就嫁了,因为阿婆从小被家人强迫练琴,当时无比厌恶钢琴,嫁人就可以不练琴,真天真。可惜文化差异导致两人很快分开了
2号,阿巴多,目前指挥界的皇帝,据传有个私生女,这对真可惜,郎才女貌的
3号,迪图瓦,第2任丈夫,也是指挥大师,完完全全的花花公子
于是就扯出4号傅聪了,阿婆和迪图瓦婚后和傅聪还关系暧昧,直接导致傅聪离婚,但是离婚后的傅聪又爱上了棒子小提琴家郑京和,但是郑京和却心属迪图瓦,此时阿婆也有了新的情人,整个一锅粥啊,反正最惨的是傅聪,啥也没捞到
5号,阿婆的新情人就是科瓦塞维奇,也是第3任丈夫。科瓦赛维奇是个老好人,两人也有一个女儿,但也没维持多久就分开了。(郎朗也跟科瓦塞维奇学习过,科的贝多芬非常牛逼)
6号,麦斯基,大提琴家,好象同居过
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:47
今天听一首门德尔松吧, d小调钢琴三重奏
萌得耳松的三重奏具备了其个人风格的所有特质:热烈兼沉静、甜蜜且忧伤,情感抒发深切直率。适合周末听~
v.youku.com/v_show/id_XMzUxNDA5ODA0.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:48
本帖最后由 无与伦比的好笑 于 2013-6-13 11:21 编辑
。
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:50
室内乐通常是二重奏到九重奏,以弦乐重奏为主,如果有钢琴就是钢琴几重奏,还有管乐器与弦乐器的合奏
室内乐在器乐表演艺术领域是最高层次的形式。独奏你可以任意发挥,协奏更多看配合,而室内乐的每件乐器都是独自担任一个声部而毫无主从之分,每位演奏者必须具有高深的独奏技巧和水平,同时还要有好的合奏技术,足够的艺术修养,各演奏者才能相互配合,奏出和谐的音准音色,统一的节奏力度,因为没有指挥,演奏时全靠心灵间的互动,很微妙
很多演奏大师,最乐于演奏的都是室内乐,既娱人娱己,更能吸取音乐养料
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:52
再听一首舒伯特吧 D667 A大调鳟鱼钢琴五重奏
让人心醉的变奏,幽默感十足,洋溢着生命无限活力的作品,舒伯特22岁时在奥地利各地愉快旅行后的创作
郎朗这版张弛有度,音质绵密,但跟杜普蕾巴伦那版还有差距
五个乐章
tudou.com/programs/view/-ZodZwCsvBc/
tudou.com/programs/view/s2rxQWA8bqI/
tudou.com/programs/view/JOc2jnlCoks/
tudou.com/programs/view/y6WefKbOezE/
tudou.com/programs/view/ZuvHSUQKM5g/
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:53
在优酷看视频看到郎朗proms上弹的G小调,处理得过于情绪化,有些神经质,但不得不说,他的演奏有王气,艺术家最难的就是一直保持创作的激情,朗朗好象不存在这种问题
v.youku.com/v_show/id_XOTQ0Nzg3MDQ=.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 10:55
好吧,今天听《蓝色狂想曲》吧,诺贝尔和平音乐会的版本
布鲁斯音乐调式和声及爵士音乐强烈切分和滑音赋予这部作品与众不同的色彩
最有名的属当年伯恩斯坦和伦敦交响乐团那个版本了,今年郎朗也是和伦敦交响乐团合作,还有汉考克,希望可以拥有真正的爵士精神。。大家懂得。。
tudou.com/programs/view/uGobYtXgOaM/
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:00
郎朗—— 阿尔贝尼兹《伊比利亚》卷一
v.youku.com/v_show/id_XMjg4MDE3OTQ4.html
维也纳金色大厅的第一次个人独奏会弹古典音乐非主流国家西班牙的偏门曲目其实是很冒风险的,郎朗的解释是:“演奏家不应该降低标准去迎合听众,而是应该引导听众进入自己的音乐旅程。”
“当我刚来美国的时候,由于某些原因,我开始听大量的西班牙音乐。他们充满了异域色彩。《伊比利亚》第一部描绘了西班牙三个不同的地方:北方东部和充满了佛拉门戈的味道的塞维利亚。我在西班牙演出时,人们给了我很多西班牙民间音乐的录音,我被这些音乐的节奏和特殊的重音深深吸引。”
“我真是热爱拉罗查(西班牙音乐教母级大师),你不能拿她和其他任何人比,她太有个性了。她弹得一切都很有说服力。有一次我有幸看到她演奏格拉纳多斯的《戈雅之画》,我永远不会忘记她弹奏《少女和夜莺》时的感觉,她有着最美的触键。”
“作为钢琴家,我学习了很多德国和俄罗斯的作品。但是阿尔贝尼兹的音乐中有很多法国的因素,因为他在巴黎学到了很多作曲技法。音乐中那种柔软的感觉是法国式的,色彩斑斓却有些模糊。这类音乐给人感觉并不精确,但却很有色彩感。在德彪西的《前奏曲》和拉威尔钢琴协奏曲中可以听到这种类型的作曲技法。在《港口》(《伊比利亚》的第二首)的尾声部分你几乎能感受到穆斯林世界的气氛,毕竟西班牙有着长时间各种文化宗教互相融合的传统。这在音乐中都能表现出来。”
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:02
今天就听郎朗最喜欢莫钢协24号吧,K491。郎朗的莫扎特浑然天成,纯正的德奥风味,嗷~
tudou.com/programs/view/hRXs1ohsMWg/
郎朗:莫扎特真得很复杂,以前不敢弹,现在找到感觉了。这几年一直在和巴伦博伊姆四手联弹莫扎特,也和指挥家维瑟·莫斯特一起弹莫扎特。他就像一个精致的八音盒,不像拉赫马尼诺夫、柴科夫斯基是用足了力的,也不像勃拉姆斯,他是非常细的。弹莫扎特就是把什么感觉都放进身体里,然后从脚释放出来,去踩钢琴那个小魔术箱。莫扎特是感情最丰富的,他简直就是totally crazy!他有时是一惊一乍的,他的情绪非常不稳定,前一个音符还是那么欢快,后一个音符马上就那么悲伤,让你完全捉摸不透。莫扎特的活力会让你睡不着觉,让心里烧起来,他那么灵敏,就像莎士比亚《仲夏夜之梦》里的小精灵布克,他捉弄你。莫扎特是最美的也是最悲怆的,但莫扎特又很现实,他是活生生的,摸得到。
问:郎朗弹的莫扎特和别人的会有什么不同?
郎朗:每个人的莫扎特都不同,我喜欢轻一点的,奥地利手指的弹法。弹肖邦是指尖停下来,离琴键很近。莫扎特也要用指尖来弹,手腕用力,肩不用力。
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:02
问个奇怪的问题,我感觉指挥大师大多都是钢琴家转行的,为什么捏?是因为水到渠成么?有木有前身不是钢琴家的指挥家呢?
本帖发自天涯社区手机客户端
-----------------------------
因为,在音域宽广并且最适合演奏复杂和声的钢琴键盘上,一个人更轻易培养出对和声效果的敏感和对乐曲各个声部的平衡感,这是指挥家所必须的音乐素质啦
而且,指挥家在学习和研究复杂的管弦乐总谱以及指导歌唱家进行歌剧排练时都离不开钢琴
但绝大多数指挥家差不多都只是能十分熟练地演奏钢琴。像瓦尔特、巴伦波依姆、艾森巴赫他们一开始都是十分杰出的钢琴家再转成指挥家的,这也是少数
60年代的戴维斯原来就是吹单簧管的,现在超级火的杜达梅尔小时侯学的是竖笛和小提琴
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:24
郎朗童鞋每次弹巴托克都带谱子上阵,09年他独奏曲目也有巴托克
今天我们就听他吧
郎朗——巴托克钢琴奏鸣曲SZ80
v.youku.com/v_show/id_XMzAxMzQ4Nzky.html
巴托克的音乐基本都是无调性,他喜欢将作品营构在动机主题之上,结构严谨,艰涩难懂,而郎朗的演绎赋予了它旋律性和完美的节奏感
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:26
他们都看过交响情人梦吗:)
v.ku6.com/show/3VR_oWzenI9QH45ZuAAomw...html
-----------------------------
哈哈,这个有好多角度的拍摄视频,那天太high了,是去年5月在伦敦的一场演出安可
tudou.com/programs/view/PsYiB-LCLrY
v.youku.com/v_show/id_XMjcwOTkwMzYw.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:27
大概两分钟左右郎朗童鞋啃个大“煎饼”亮相≧▽≦
v.youku.com/v_show/id_XMzEyNTczMjEy.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:41
三节香港大师课,观察细节,西西
v.youku.com/v_show/id_XMjk1MDgyMzky.html
(这个里面郎朗还批评了郎妈 -O-)
v.youku.com/v_show/id_XMjk1MDc4OTg0.html
v.youku.com/v_show/id_XMjk1MDc5Nzcy.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:42
今天听一首技巧上比《唐璜》还要变态的,巴拉基列夫的《伊斯拉美》
视频里的演奏也是18岁的郎朗第一次上美国电视节目^^
tudou.com/programs/view/_BbTJNxBYmI/
"郎朗弹巴拉基列夫的《伊斯拉美》很火热。有种超级狂热成份。一上手就狂热,躁烈,疾驰奔腾。进入平静时,犹如狂奔的烈马突然面临一泓清泉,被勒住了缰绳。进入到音乐的深处,郎朗自然动情。他一下子就可以进去,到位。无论是走进神圣教堂,还是涉足清澈的溪流、山脉,郎朗可以随心所欲,好像上帝只发给他一个人这种上天入地的通行证。细品,《伊斯拉美》的动人之处,正是体现在慢板的倾诉上。这是需要来自灵魂的清澈透明。郎朗这种年纪能理解这种境界,实属不易。"
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:43
RCO是荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团,现任首席指挥是杨松斯,在几代大师的精心培养下,它现在已经是一支超一流乐团,在很多人心中的地位甚至超过了柏林爱乐(BPO)和维也纳爱乐(VPO),去年也有专业音乐杂志把它列为乐团第一名。
郎朗童鞋去年9月和RCO进行了欧洲巡演
BRSO是巴伐利亚广播交响乐团,现在的掌门人也是杨松斯。这个乐团的创始人约胡姆是一个有着深厚德奥音乐背景的指挥家,所以给这个乐团打下了很好的根基,我个人觉得德奥作品,尤其是早期古典派(巴赫、海顿、莫扎特)的诠释这个乐团是最纯正的
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 11:44
不如我们再来回味下郎朗和BRSO合作的莫扎特钢协第17号K453吧
主要我这两天连续听了很多大师对这首作品的演绎,除了海布勒的,郎朗的最深得我心,顽皮透明天真又有点乖张,活脱脱的小莫
v.youku.com/v_show/id_XMzMzODU0NTgw.html
郎朗:“这部作品非常独特,尤其是第三乐章,整个乐章由变奏和宏大的结尾构成,细致和明暗都很有对比。在这里,莫扎特把他喜欢的会唱歌,但又总唱跑调的一种鸟,描绘得活灵活现,变奏主题很幼稚,很像鸟叫,这是莫扎特为芭芭拉·普罗依尔所作的作品。”
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 12:05
上面文章老说到巴伦博伊姆,今天就看几个师徒二人的视频吧
1,舒伯特 军队进行曲
v.youku.com/v_show/id_XMTEyMDg4MzAw.html
大师与天才(或者称做蛋定与鸡血 一 一+)天衣无缝的配合,一首小曲演绎得如此精彩,活灵活现
PS:郎朗看着巴伦笑的地方是巴伦童鞋抢拍了
2,莫扎特 D大调双钢琴奏鸣曲
v.youku.com/v_show/id_XODYwNTIwMA==.html
这是著名的胎教音乐,据说能提高人的智商 = =
也因为《交响情人梦》流行过好一阵子
这首双钢琴曲目是莫扎特为了与他的女弟子一起演奏而作的,曲中两架钢琴各自演绎主旋律,彼此摹仿、齐奏、诙谐地对答、以及各自呈示的回旋主题,非常考验两人在配合上的默契程度,而郎巴这个经典版本仅仅排练了一次就登台了
3,巴伦博伊姆大师班教郎朗弹贝多芬《热情》
v.youku.com/v_show/id_XMzI3MjI5MjQw.html
v.youku.com/v_show/id_XMzI3MjMxNTY4.html
v.youku.com/v_show/id_XMzI3MjMzNjYw.html
v.youku.com/v_show/id_XMzI3MjM1MTAw.html
v.youku.com/v_show/id_XMzI3MjM1ODk2.html
郎朗跟巴伦上课后,在结构分析方面有了长足进步,但同时也保持了自己的感受力,大家可以对比听,维也纳独奏会上的《热情》和这个完全不同,个人很高兴郎朗坚持了自己 ^_^
PS:这里有个小花絮,我郎自己爆料,这次大师课他不想来的,巴伦逼他来,说要压他的锐气→_→
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 12:10
2月21日郎朗汉堡演奏会返场演奏
v.youku.com/v_show/id_XMzU1NTgyOTI4.html
无与伦比的好笑
发表于 2013-6-13 12:12
2月21日郎朗汉堡演奏会前排练
v.youku.com/v_show/id_XMzU1NjA3MTc2.html
彩排就是独奏曲目,巴赫的帕蒂塔和舒伯特的D960,D960是非常美的,郎朗自己也大爱,